[实用新型]改良的七弦古琴

说明书

本实用新型涉及一种弦乐器，尤其涉及一种在既有七弦古琴的七条主琴弦外，再加设一条至多条长度与七条主琴弦的长度相等的副琴弦，使之成为八弦至十一弦的改良的七弦古琴。

本实用新型有关于一种改良的七弦古琴，它是在既有七弦古琴的七条主琴弦外，再加设一条至多条长度与七条主琴弦的长度相等的副琴弦，使之成为八弦至十一弦的特殊古琴；或在既有七弦古琴的七条主琴弦外，再加设一条至多条长度与七条主琴弦的长度不相等的副琴弦，使之成为各种不同的合并琴。

七弦古琴在我国的不同时期，通过不同的形式，在不同的程度上，反应当时人们的思想感情。

伏羲、神农制琴的传说故不可考，但根据考古挖掘报告殷虚墓葬中有两件像琴的石器出土；甲骨文中「乐」字作「丝」字作「」，象张弦于木板上的形，说明在殷已经有了「琴」这一类的乐器。

七弦古琴音乐在其发展过程中，根据其本身的特点形成了自己本身的独特的语言，正如同钢琴、小提琴等西方乐器一样，但其根本特点则是，为表达情感的心灵语言。

锺子期听伯牙弹奏的高山、流水，此等为「器乐曲」，但在《诗经，关睢》篇所说的「关关睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑，参差行菜，左右流之……琴瑟友之。」中弹的都是边弹边唱情辞并茂的歌曲。论语上说的「子于是哭，则不歌」和「礼记」中「礼曲」下篇所说的「士无故不撤琴瑟」看来，孔子所唱的歌应是由琴瑟伴奏而唱的。至于「诗经」亦应是用琴伴奏的琴歌。一直到唐宋郭茂青编「乐府诗集」收集了137首琴歌，标明「琴曲歌辞」，分列四卷。明代的琴歌则有蔡琰所作的《胡笳十八拍》。孔子、韩愈等作辞的《猗兰》，王嫱、白居易等人作辞的《昭君怨》。王维、李白等人作辞的《蔡氏五弄》，可能都是唐宋流传下来的情歌。到了明代朱奠培、谢琳、黄士达、杨表正等人先后篡辑了二十多部含有曲辞的琴歌谱集。清朝出版的六十多种琴曲谱集中，半数以上都有辞的琴歌，是以古琴伴唱的声乐器。

「七弦古琴」究竟创始于何时，众说纷纭，已难详考。但根据历史学家也是古琴大师谢孝苹先生的考证，推论古琴存世迄今至少已有三千年以上的历史，证诸史迹，应是始于尧舜年代。按史记云：舜禅五弦之琴，歌南风之诗而天下治。诗曰：「南来之风薰兮，可以解吾民之愠兮，南来之风时兮，可以阜吾民之财兮……」言穷音远，后文王加一弦，武王又加一弦，乃成七弦琴延续迄今。

岁月变迁，环境丕变，古儒赖以修身的七弦古琴，后人渐离渐远，社会乱象匡正不易，唐诗乃有「冷冷七弦上，静听松风寒；古调虽自爱，今人多不弹。」之叹！但仍有少数神往古境的雅士，仍能弹指于浩汉的琴谱中，与古人神交于弦外之希。

由于琴曲的调式众多，每当弹奏不同的调式曲目时，必须先行调弦转调，否则无法弹奏，传统的七弦琴根本无法一气呵成来连续弹奏不同调式的曲目，必须在弹奏不同调式之前先行调弦转调之后再行弹奏，非常麻烦。兹以梅庵五调为例加以说明，梅庵五调分为：无射调、林钟调、仲吕调〔蕤宾调〕、太簇调、黄钟调五调。其中：

1.无射调的音位为：

羽(La)、宫(Do)、商(Re)、角(Mi)、徵(Sol)、羽(La)、宫(Do)。

2.林钟调的音位为：

宫(Do)、商(Re)、角(Mi)、徵(Sol)、羽(La)、宫(Do)、商(Re)。

3.仲吕调〔蕤宾调〕的音位为：

商(Re)、角(Mi)、徵(Sol)、羽(La)、宫(Do)、商(Re)、角(Mi)。

4.太簇调的音位为：

角(Mi)、徵(Sol)、羽(La)、宫(Do)、商(Re)、角(Mi)、徵(Sol)。

5.黄钟调的音位为：

徵(Sol)、羽(La)、宫(Do)、商(Re)、角(Mi)、徵(Sol)、羽(La)。

传统「七弦古琴」的构造如附件一所示，其琴弦的其中一端是缚缠于雁足，再以绒豆丝线扭转绷紧琴弦，使之达到所须的音调。琴弦的另外一端则缚于琴轸，并借由转动琴轸以达到微调琴弦的目的。因此古琴的构造存在着下列缺点：

1.不论是调弦、换弦或是调转曲调均极为不便。

由于琴轸旋转的角度有限而使绒豆丝线缩短的长度不大，因此弦音的调整幅度极小，必须在上弦时就准确掌握好基本音调，再借绒豆丝线微调的。所以不论是调弦、换弦或是调转曲调均极为不便。

2.调转曲调极为不便。

由于七弦古琴每次调弦只能弹奏一种曲调，因此如欲弹奏其它曲调时，必须费时费事地重新调整琴弦转换曲调之后，始能继续弹奏。所以无法一气呵成地弹奏两种以上的曲调。加上调弦或换弦均极为不便，使得调弦转调十分困难。

3.不易流行广传。